La gráfica como territorio de resistencia y memoria
En los últimos años, la gráfica mexicana ha experimentado un proceso de relectura profunda. En este contexto, la exposición “Grabadoras de historias: mujeres en la gráfica de los pueblos de México” se posiciona como un acontecimiento clave dentro del panorama artístico nacional, al visibilizar el trabajo de mujeres creadoras pertenecientes a pueblos originarios y comunidades afrodescendientes.
A través del grabado y otras prácticas gráficas, estas artistas no solo producen imágenes, sino que registran memorias colectivas, narran historias comunitarias y defienden identidades históricamente marginadas. De esta manera, la gráfica se consolida como un lenguaje plástico que trasciende lo estético para convertirse en una herramienta de expresión social y política.
Un proyecto sin precedentes en la gráfica mexicana
Por primera vez, una muestra de esta magnitud reúne el trabajo de más de un centenar de mujeres grabadoras de distintas regiones de México, provenientes de contextos rurales, comunitarios y colectivos de producción artística. Lejos de una visión folclorizante, la exposición propone una lectura contemporánea del arte gráfico realizado por mujeres indígenas y afrodescendientes.
Además, el proyecto reconoce el papel de estas creadoras como guardianas de saberes visuales, herederas de técnicas ancestrales y, al mismo tiempo, agentes activas de innovación plástica. Así, la gráfica se presenta como un puente entre tradición y contemporaneidad.
Técnicas gráficas que dialogan con el territorio
Las obras reunidas abarcan una amplia diversidad de técnicas como la xilografía, el linóleo, el aguafuerte, la aguatinta, la monotipia y el grabado experimental. Sin embargo, más allá de la técnica, lo que articula el conjunto es la relación íntima entre imagen, cuerpo y territorio.
Por ejemplo, muchas piezas abordan la naturaleza como espacio sagrado, la tierra como memoria viva y el cuerpo femenino como territorio político. En consecuencia, la gráfica se convierte en una forma de cartografía visual donde se inscriben mitos, rituales, luchas sociales y experiencias cotidianas.
Mitos, naturaleza y espiritualidad
Asimismo, se recuperan relatos ancestrales, figuras simbólicas y cosmovisiones indígenas donde lo humano, lo natural y lo espiritual se encuentran profundamente entrelazados.
La importancia de visibilizar a las mujeres en la plástica
Históricamente, la gráfica mexicana ha estado dominada por figuras masculinas dentro del canon artístico. Sin embargo, esta exposición propone una revisión crítica de esa narrativa, destacando el papel de las mujeres como productoras de conocimiento visual y agentes culturales activas.
Además, el proyecto subraya la relevancia del trabajo colectivo, los talleres comunitarios y la transmisión intergeneracional de saberes, elementos fundamentales dentro de muchas de estas prácticas gráficas.