David Hockney vuelve a situarse en el centro de la escena artística internacional con una exposición que confirma algo que el tiempo no ha erosionado: su pintura sigue siendo una celebración radical de la mirada. Presentada en Serpentine North, en Londres, la muestra reúne una selección de obras recientes que subrayan la vigencia de uno de los grandes maestros vivos del arte contemporáneo y su capacidad inagotable para reinventar el color como experiencia.
A sus casi noventa años, Hockney no mira hacia atrás. Por el contrario, esta exposición propone un recorrido por su producción más reciente, donde paisaje, luz y tecnología conviven con naturalidad, revelando a un artista que continúa explorando nuevas formas de ver el mundo sin abandonar la intensidad emocional que siempre ha caracterizado su obra.
Una obra que se expande sin perder identidad
Desde sus primeros años asociados al pop británico hasta sus icónicas escenas californianas y sus paisajes monumentales, David Hockney ha construido una trayectoria marcada por la libertad formal y la experimentación constante. La exposición en Serpentine North recoge ese espíritu, pero lo enfoca desde el presente: obras realizadas en los últimos años dialogan entre sí como fragmentos de un mismo impulso creativo, ajeno a la nostalgia.
Paisajes inspirados en Normandía, escenas domésticas reinterpretadas y composiciones de gran formato conviven con trabajos realizados en iPad, demostrando que, para Hockney, el soporte es siempre secundario frente a la experiencia visual. El color, vibrante y decidido, actúa como hilo conductor y como declaración de principios.
El color como lujo contemporáneo
En un contexto cultural saturado de imágenes efímeras, la pintura de Hockney propone otra temporalidad. Sus colores no buscan el impacto inmediato, sino una presencia sostenida, casi física. Verdes eléctricos, azules luminosos y rosas inesperados construyen superficies que invitan a una contemplación lenta, sofisticada y profundamente sensorial.
Esta cualidad convierte la exposición en una experiencia especialmente afín al universo del lujo cultural, entendido no como exceso, sino como atención al detalle, placer visual y excelencia técnica. Cada obra revela un dominio absoluto de la composición y una confianza poco común en la fuerza expresiva del color.
Tradición pictórica y tecnología sin fricción
Uno de los aspectos más relevantes de la muestra es la integración natural de herramientas digitales en un lenguaje pictórico plenamente consolidado. Lejos de plantearse como una ruptura, el uso del iPad aparece como una extensión del gesto del artista, una forma contemporánea de dibujar y pintar que conserva la frescura del trazo y la complejidad cromática.
Esta convivencia entre tradición y tecnología refuerza la idea de que la innovación, en manos de Hockney, no es una cuestión de novedad, sino de mirada. La técnica se pone al servicio de una visión del mundo que sigue siendo profundamente humanista.
Una exposición clave en la temporada internacional
La muestra de Serpentine North se inscribe en un momento de renovado interés por la obra de Hockney, tras grandes exposiciones recientes en Europa que han revisado su legado desde nuevas perspectivas. Sin embargo, esta cita londinense destaca por su enfoque íntimo y contemporáneo, centrado en el presente creativo del artista más que en la retrospectiva histórica.
El arte de seguir mirando
David Hockney demuestra, una vez más, que la verdadera modernidad no reside en la velocidad, sino en la capacidad de seguir observando el mundo con curiosidad y placer. Su nueva exposición no es solo un acontecimiento artístico, sino una invitación a redescubrir el valor de la pintura como experiencia estética plena, sofisticada y profundamente viva.