La galería milanesa Prometeo Gallery presenta Intermezzo, una exposición colectiva abierta al público hasta el 6 de marzo de 2026 en su sede del distrito de Lambrate. La muestra funciona como una pausa reflexiva dentro de la programación anual del espacio, reuniendo a artistas de distintas generaciones y procedencias en un diálogo que cruza más de medio siglo de producción artística.
Con alrededor de una veintena de obras creadas desde la década de 1960 hasta la actualidad, la exposición propone una lectura no lineal del arte contemporáneo. Lejos de organizarse de forma cronológica, el recorrido plantea un “interludio” conceptual en el que pasado y presente se entrelazan, invitando al espectador a detenerse y reconsiderar las tensiones culturales, políticas y sociales que atraviesan la práctica artística actual.
Una constelación de lenguajes y generaciones
La selección abarca múltiples formatos —pintura, dibujo, escultura, instalación, fotografía y video— configurando una constelación visual diversa pero cohesionada por afinidades temáticas. La propuesta curatorial pone el foco en la memoria, la identidad, el conflicto, la colectividad y las transformaciones culturales, estableciendo conexiones entre obras que, aunque distantes en el tiempo, dialogan con problemáticas comunes.
Prometeo Gallery, dirigida por Ida Pisani, aprovecha esta exposición para subrayar su trayectoria como plataforma para discursos críticos y experimentales. Desde su fundación, el espacio se ha caracterizado por apostar por artistas cuya obra se sitúa en la intersección entre arte y reflexión sociopolítica, consolidándose como uno de los referentes independientes del panorama europeo.
Zehra Doğan y la dimensión política del arte
Entre los nombres destacados figura la artista kurda Zehra Doğan, cuya práctica se ha convertido en un símbolo de resistencia cultural y libertad de expresión. Su trabajo, marcado por la experiencia personal y el compromiso político, explora las heridas del conflicto, la identidad colectiva y la memoria histórica a través de un lenguaje visual potente y directo.
En el contexto de Intermezzo, su presencia refuerza la dimensión crítica de la muestra. Las obras dialogan con otras propuestas expuestas, ampliando el debate sobre el papel del arte como herramienta de testimonio, denuncia y transformación social.
Un interludio que mira al futuro
Más que una simple colectiva, Intermezzo se plantea como un punto de inflexión dentro de la programación de la galería. La exposición actúa como una síntesis de su línea curatorial, al tiempo que abre nuevas perspectivas hacia el futuro. El concepto de “intermezzo” —entendido como pausa o transición— adquiere así un significado simbólico: un momento de suspensión que permite repensar el rumbo del arte contemporáneo en un contexto global marcado por la incertidumbre y el cambio constante.
Abierta hasta principios de marzo, la muestra se presenta como una oportunidad para explorar la vitalidad del arte actual desde una perspectiva transversal, donde generaciones, territorios y discursos convergen en un mismo espacio expositivo.