Viena vuelve a situarse en el centro del mapa cultural internacional con una exposición que no deja indiferente. Albertina Modern acoge una de las retrospectivas más ambiciosas dedicadas a Marina Abramović, figura clave del arte contemporáneo y referente indiscutible de la performance. La muestra no solo revisa más de cinco décadas de carrera, sino que propone una experiencia sensorial y emocional que interpela directamente al espectador.
El cuerpo como territorio artístico
Desde sus inicios en la Belgrado de los años setenta, Marina Abramović ha utilizado su propio cuerpo como medio, mensaje y campo de experimentación. Dolor, resistencia, vulnerabilidad y presencia son conceptos que atraviesan una obra radical, pensada para ser vivida más que observada. En Albertina Modern, esta filosofía se despliega con una claridad casi ritual: el visitante no recorre una exposición, la atraviesa.
Cinco décadas empujando los límites del arte
La retrospectiva recorre cronológicamente las distintas etapas de la artista, desde sus primeras acciones de corte conceptual hasta sus grandes instalaciones e investigaciones más recientes sobre energía, conciencia y espiritualidad. Fotografías, vídeos, objetos, dibujos y documentación conviven con performances reenactuadas que devuelven la obra a su estado original: el presente.
Más allá de la espectacularidad, la exposición subraya la coherencia de una trayectoria que ha cuestionado, de forma constante, los límites físicos y mentales del ser humano.
Albertina Modern como escenario de la experiencia
Lejos de funcionar como un simple contenedor, Albertina Modern se transforma en un espacio activo, diseñado para intensificar la relación entre obra y espectador. Las salas se organizan en torno a grandes ejes conceptuales —participación, control, dolor, silencio, transformación— que guían el recorrido de manera casi meditativa.
En este contexto, el museo se convierte en un lugar de presencia plena, donde el tiempo se dilata y la percepción se agudiza.
Revivir lo irrepetible: performances icónicas
Uno de los grandes atractivos de la muestra es la recreación diaria de algunas de las performances más emblemáticas de Abramović, interpretadas por performers formados en su método. Obras como Imponderabilia, Luminosity o Nude with Skeleton recuperan su potencia original y obligan al público a posicionarse física y emocionalmente.
En Imponderabilia, por ejemplo, atravesar un umbral se convierte en un acto de confrontación íntima: elegir hacia dónde mirar, cómo pasar, cuánto exponerse. El espectador deja de ser pasivo para convertirse en parte esencial de la obra.
Tiempo, ritual y conciencia expandida
A lo largo del recorrido, se hace evidente que el trabajo de Abramović va más allá de la provocación. El dolor y la resistencia aparecen como herramientas para acceder a otros estados de conciencia, mientras el silencio y la repetición adquieren un carácter casi espiritual.
Instalaciones como Four Crosses o los registros de acciones extremas invitan a reflexionar sobre la memoria, la trascendencia y la relación entre cuerpo y mente. En este punto, el arte se acerca al ritual y la exposición se vive como una experiencia transformadora.
El legado vivo de Marina Abramović
A sus casi ochenta años, Marina Abramović sigue ocupando un lugar central en el debate artístico contemporáneo. Su influencia es visible en generaciones enteras de creadores y en la institucionalización de la performance dentro de los grandes museos internacionales.
La exposición en Viena no es solo una retrospectiva: es la confirmación de un legado vivo, en constante evolución, que sigue cuestionando nuestra manera de mirar, sentir y estar presentes.
Una experiencia que trasciende el museo
Finalmente, abandonar Albertina Modern implica llevarse algo más que imágenes o recuerdos. La muestra propone una pausa, una toma de conciencia, una reflexión íntima sobre el cuerpo, el tiempo y la presencia.
En definitiva, la retrospectiva de Marina Abramović en Viena no es solo uno de los grandes acontecimientos culturales del año, sino una invitación a experimentar el arte como un estado de atención absoluta.